Los 12 principios básicos de la Animación 2D (2/2)

7. Acción Secundaria 

Se le llama a los gestos como también a los movimientos que apoyan a las acciones principales del personaje. En estos podemos añadir movimientos que expresen el sentir del personaje como jadeos o el movimiento de sus cejas siendo estas acciones de más para darle mayor peso y atractivo a nuestra animación que si bien puede ser algo pequeño , realmente llega a causar un gran impacto ante el movimiento de la animación. 

8. Cronometraje

El timing es crucial en el momento de realizar la animación , se deben de tomar los tiempos exactos para cada acción o escena que le sigue al igual que la velocidad en la que esta va con los fotogramas utilizados. El número de imágenes junto a la velocidad , hacen que se de la ilusión de un movimiento a otro, para causar diferentes expresiones o movimientos , los animadores pueden llegar a acelerar o hacer lenta una acción con tal de que esta se vea sincronizada sin verse aquel cambio tan brusco entre un movimiento a otro.

 

9. Dibujo Sólido

Es el principio de dibujar al igual que colocar a los personajes de forma que se cree un efecto de volumen , los animadores deben ser capaces de dibujar a los personajes en cualquier ángulo y pose sin perder aquel efecto tridimensional que los hace más "vivos". Debe verse natural y no tan rectas llegando a jugar con su peso al igual que con el equilibrio que se ajuste a sus movimientos manteniéndose sobre sus pies , mostrando así los movimientos más fluidos.

10. Arcos

 Los arcos en la animación hacen que la estructura del movimiento sean más mecánicas al igual que con gran velocidad , los movimientos u objetos que llegan a moverse sin utilizar este principio tienden a verse extraños como también pierden su volumen.

La trayectoria del arco es a base de un punto a otro el cual da el movimiento como si estuviera girando aunque no es realmente así , depende de que extremidad u objeto se este aplicando este principio con tal de transmitir aquella sensación al espectador.

11. Exageración

Es la distorsión de los personajes en ciertas poses e incluso acciones las cuales a pesar de romper lo que es la realidad , le da cierto atractivo al movimiento que llega a realizar además de hacerlo gracioso e incluso algo perturbador pero eso es algo de menos ya que el resultado realmente satisfactorio aunque para otros les parezca que no es adecuado usarlo en un proyecto donde las acciones deben ser a como es el personaje.  

12. Atractivo

Es todo aquello que a la persona le atrae , ya sea su diseño como también sus detalles o como esta estructurado el personaje al igual que su simplicidad. Al espectador le debe de agradar aquello que debe captar su atención ya sea el personaje , sus expresiones , movimientos e incluso las propias escenas de la animación. Esto es fundamental si deseamos obtener un buen diseño , con movimientos dinámicos y formas claras sin llegar a sobrecargarlas o incluso que no lleguen a desinteresar a estos mismos.